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Crédito: Carlos Cajueiro

Amaro Freitas. Crédito: Carlos Cajueiro
A quarta-feira é o meio termo da semana. Estamos cansados dos dias anteriores ou ficamos esperando ansiosamente pelo fim de semana. No entanto, este dia 30 de novembro foi especial. Não teve cansaço, mas teve ansiedade pelo início da temporada do Vivo Open Air Recife.

A noite começou com show instrumental de Amaro Freitas. Uma sonoridade que teve tudo a ver com o que surgiria depois, Café Society, de Woody Allen. Isso porque o jazz do músico casou bem com a trilha do filme, que explora os anos 1930 e os bastidores do cinema. Um show a parte foi a subida do telão, que durou quase cinco minutos e levantou o público no Caxangá Golf & Country Club. Se quiser ver o vídeo, corre lá na nossa fan page Claquete Pop.

Allen não faz seu melhor trabalho, mas também não decepciona. É um filme que carrega seu estilo irônico e com muitos encontros e desencontros. É uma história que mostra o amor além dos relacionamentos. Não importa quanto tempo passe ou com quem você fique, pode existir um afeto que perdurará pelo resto da vida. Os caminhos da história lembram um pouco o desfecho do musical Os Guarda-chuvas do amor. Ahh, e um parêntese pra elogiar as atuações de Kristen Stewart e Jesse Eisenberg, além do sempre ótimo Steve Carell.

Crédito: Luanna Valentim
A abertura do Vivo Open Air Recife foi para convidados e com ingressos distribuídos numa ação realizada através do facebook. A estrutura estava impecável e tudo perfeitamente organizado, com bebidas e comidas a vontade e um tempo agradável, mesmo com alguns pingos de chuvas que não impediu a exibição do filme já que o telão suporta fortes contratempos.

Para encerrar a noite, Pepeu Gomes, que integrou os Novos Baianos, subiu ao palco, localizado ao lado telão, para comemorar 50 anos de carreira. A maratona de filme e shows segue até o dia 18, com sessões sempre as quartas, quintas, sextas, sábados e domingos.

O Claquete Pop fará cobertura de todos os dias do evento e você pode acompanhar aqui pelo site através da nossa fan page e pelo Instagram @claquetepop.

Pepeu Gomes. Crédito: Carlos Cajueiro


Confira a programação:

01 de dezembro (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental 19h30: Hugo Linns
Sessão 21h
Curta: Malária
Filme: Cães de Aluguel

02 de dezembro (sexta-feira)
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental 19h30: Amaro Freitas
Sessão 21h
Curta: Kidchup
Filme: Aquarius
Atração: 23h Otto

03 de dezembro (sábado)
1ª sessão
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 CTRLBEAT
Sessão: 20h
Filme: Star Wars – O Despertar da Força

Sessão Especial
Abertura da casa: 23h CTRLBEAT
Sessão: 00h
Filme: O Exorcista (Legendado)


04 de dezembro (domingo)
1ª Sessão
Abertura da casa: 16h com recreação infantil
Sessão: 18h
Filme: Minions (dublado)

2ª Sessão
Abertura da casa: 20h30
Sessão: 21h
Filme: Cinema Paradiso (Legendagem Eletrônica)


07 de dezembro (quarta-feira)
Abertura da casa: 19h
Sessão: 21h
Filme: Pré-estreia – Michelle e Obama


08 de dezembro (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 A banda de Joseph Tourton
Sessão: 21h
Curta: Até a China
Filme: Táxi Driver (Legendagem Eletrônica)


09 de dezembro (sexta-feira)
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 Hugo Linns
Sessão: 21h
Filme: O Lar das Crianças Peculiares (Legendado)
Atração: 23h Los Sebosos Postizos


10 de dezembro (sábado)
1ª sessão
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 CTRLBEAT
Sessão: 20h
Filme: Pré-estreia – A Qualquer Custo (Legendado)
Sessão Especial
Abertura da casa: 23h CTRLBEAT
Sessão: 00h
Filme: O Silêncio dos Inocentes (Legendado)


11 de dezembro (domingo)
1ª Sessão
Abertura da casa: 16h com recreação infantil
Sessão: 18h
Filme: Procurando Dory (dublado)
2ª Sessão
Abertura da casa: 20h30
Sessão: 21h
Filme: Spotlight


14 de dezembro (quarta-feira)
Abertura da casa: 19h
Sessão: 21h
Filme: Pré-estreia – Minha Mãe É uma Peça 2


15 de dezembro (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Show Instrumental: 19h30 CTRLBEAT
Sessão: 21h
Filme: O Poderoso Chefão 2 (Legendagem Eletrônica)


16 de dezembro (sexta-feira)
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 A banda de Joseph Tourton
Sessão: 21h
Filme: Dirty Dancing (Legendagem Eletrônica)


17 de dezembro (sábado)
1ª sessão
Abertura da casa: 19h
Show Instrumental: 19h30 Amaro Freitas
Sessão: 20h
Filme: Esquadrão Suicida (Legendado)
Sessão Especial
Abertura da casa: 23h Amaro Freitas
Sessão: 00h
Filme: O Iluminado (Legendado)


18 de dezembro (domingo)
Abertura da casa: 16h com recreação infantil
Sessão: 18h
Filme: Frozen (dublado)


Serviço

VIVO OPEN AIR
Cidade: Recife
De: 30/11 a 18/12 de 2016
Local: CAXANGÁ GOLF & COUNTRY CLUB
Estacionamento no local: R$ 15, sujeito à lotação

Horário de funcionamento

- De quarta à sexta: Portões abertos às 19h30/ Filme às 21h

- Dias Sábados: Duas sessões

· 1ª Sessão: Portões Abertos às 19h30 / Filme às 20h

· Sessão Especial: Portões Abertos às 23h / Filme às 00h

- Domingos: Duas Sessões

· 1ª Sessão: Portões abertos às 16h/ Filme às 18h

· Sessão Especial: Portões abertos às 20h30 / Filme às 21h

Ingressos

CINEMA ou CINEMA + SHOW
R$ 50,00 (inteira)
R$ 25,00 (meia)
Vendas: www.vivo.com.br/openair


Pontos de venda

Loja VIVO – Shopping RioMar, Tacaruna e Recife

Lojas Renner - Shopping Recife e Imperatriz

Teatro Guararapes (Bilheteria)

Bilheteria

Dias do evento, de 30/11 a 18/12, de quarta a sábado, das 16h às 02h

Caxangá Golf & Country Club – Entrada lateral (Rua Engenho Poeta, s/nº)
Divulgação/Sony Pictures Classics

Para Woody Allen, não existe cenário mais perfeito para a magia acontecer que a França. Se em Meia-noite em Paris, a cidade luz era o centro do encanto nostálgico de Gil (Owen Wilson), que provocava a sua viagem ao tempo direto para a efervescência cultural da década de 20, em Magia ao Luar, é na solar Riviera francesa que a discussão sobre ceticismo e espiritualidade acontecem em volta do que é racional ou simplesmente mágico.

O renomado ilusionista Wei Ling Soo, que quando tira a maquiagem se torna o cético Stanley Crawford (Colin Firth), é convocado pelo seu amigo Howard (Simon McBurney), também mágico, para desmascarar uma jovem e bela médium norte-americana, Sophie (Emma Stone). A moça conquistou uma velha viúva rica (Jacki Weaver e sua voz inconfundível) e seu filho Brice (Hamish Linklater e seu tom patético de sempre) com seus aparentes poderes paranormais.

Divulgação/Sony Pictures Classics

Movido por sua vaidade de ser mestre em descobrir truques, Stanley desiste de passar as férias com sua noiva Olivia (Catherine McCormack) e viaja até o sul da França para cumprir a tarefa, aproveitando para visitar sua adorável tia Vanessa (Eileen Atkins). Essa relação rende grandes momentos no filme, com o fino e afiado humor (e também mau-humor) inglês tão característico e diálogos existenciais entre os dois lados.



O diretor de fotografia Darius Khondji faz aqui um trabalho tão belo quanto em Meia-noite em Paris. Toda a luminosidade e o ar vintage para as praias e estradinhas do local paradisíaco, retratado no fim dos anos 20, são ideais para nascer o romance entre Stanley e Sophie, um amor totalmente absurdo na visão do protagonista. Ele é incansável em querer provar que ela é uma charlatã, por sua fidelidade a lógica, mas acaba por acreditar na moça e a questionar seus próprios conceitos racionalistas sobre o universo e a morte.

Emma Stone em cena de Magia ao Luar. Divulgação

Sophie muito lembra outras musas idealizadas das obras do diretor. Ela é para Stanley o que Melodie foi para Boris em Tudo Pode dar certo (Whatever Works), filme de 2009.  Um relacionamento aparentemente improvável de alguém que admira a inteligência do homem que ama e que segue os seus passos e conselhos, chegando na proporção e esperteza de provocar nos “tais gênios” (que as achavam tolas), o confronto com os próprios pensamentos.




Niilista de carteirinha, Stanley é o alter-ego da vez de Allen e não enxerga felicidade na verdade do mundo em que vivemos. Talvez por isso mesmo ele prefira trabalhar com ilusões, mas não suporta a ideia de conviver com elas. Seu momento de epifania se dá em perceber que talvez exista magia e esperança nos grandes olhos e no sorriso tolo de Sophie e nos sentimentos que despertamos uns nos outros. 

Doce e com referências memoráveis às obras anteriores de Allen e à Minha Bela Dama (1964), Magia ao Luar traz o carisma protagonizado por Stone e Firth, o bom e velho Jazz e toda a familiaridade da filmografia do diretor, com ares mais otimistas.   
  
  Participação mais que especial de Maria Eduarda Barbosa, marota da Equipe.

  Copa do Mundo, São João... É, o domingo realmente tá recheado de festividades. Já para o mundo do cinema, o que importa mesmo é que hoje é o dia de uma das maiores atrizes norte-americanas que já pisaram nesse mundinho de meu Deus. Sabe quem está completando 65 primaveras? Sim, a primeira-deusa do cinema hollywoodiano e recordista de indicações ao Oscar (18, vencendo 3 vezes, até agora): Meryl DIVA Streep. E não dá mesmo para deixar passar em branco o aniversário dessa mulher que é uma verdadeira camaleoa quando se trata da arte de encarnar papéis, sejam dramáticos ou cômicos, mulheres da realidade ou puramente nascidas na ficção. 








  
   
  Fortes, feministas, machistas, cantando e sambando na sociedade, com doenças terminais, chefes de família ou de revistas de moda (ou até mesmo de uma nação), mães zelosas ou miseráveis. Sim, meros mortais. Versatilidade, talento e perfeccionismo ditam os trabalhos da atriz. Na carreira, Meryl carrega consigo uma vasta filmografia com mais de 50 títulos, continuando na ativa e tem, pelo menos, três filmes em pós-produção. Vê-la atuando é uma das razões que nos deixam cada vez mais envolvidos e apaixonados pelo Cinema e para celebrar a data, selecionamos alguns filmes com ela que você não pode deixar de assistir.

Confira:

O Franco Atirador (1978)
Foi o primeiro grande papel de Streep no cinema e sua primeira indicação ao Oscar. O Franco-Atirador é um filme chave em sua carreira, mas não só por esse motivo. Nele, Meryl compartilhou cenas com seu então noivo, John Cazale (O Fredo Corleone em "O Poderoso Chefão"), que morreu de câncer em 1978, logo no fim das filmagens. Ela diz ter participado do filme unicamente para ficar com o ator o máximo de tempo possível, não estando especialmente interessada pela produção. "Eles precisavam de uma garota entre os dois caras, e fui eu."  A equipe sabia do diagnóstico, mas o ator decidiu terminar as cenas apesar de seu grave estado. Após a morte de Cazale, Meryl encarou o luto mergulhando no trabalho, até que seu irmão Harry quis apresentá-la a um de seus melhores amigos, Don Gummer, com quem se casou meses depois e estão juntos até hoje. O casal teve quatro filhos.



Manhattan (1979)
Sabe aquele momento quando alguém te pergunta quais são os seus filmes preferidos de Woody Allen? Manhattan certamente entrará na lista. E Meryl está no elenco. O filme conta a história de um escritor que novidade, interpretado por Woody Allen, que vive um período conturbado e de transição de relacionamentos. A sua ex-mulher o deixou por outra e ele está apaixonado por uma garota de 17 anos, mas, então, começa a se sentir atraído por uma pessoa mais madura - a amante do seu melhor amigo casado.



Kramer vs. Kramer (1979)
Com roteiro baseado no romance homônimo de Avery Corman, o filme conta a história do divórcio de Ted (Dustin Hoffman) e Joanna (Streep), relatando seu impacto sobre a vida dos envolvidos, com foco nas nuances da briga judicial pela guarda do filho do ex-casal, Billy (Justin Henry). O filme foi sucesso de crítica e público, recebendo vários prêmios e os Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor para Robert Benton, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Dustin Hoffman e o primeiro Oscar de Meryl, como Melhor Atriz Coadjuvante. Os atores contribuíram de maneira significativa no roteiro, com Meryl redigindo o discurso que fez na cena do julgamento por sugestão do diretor, depois dela ter comentado que não estava satisfeita com o discurso que constava no roteiro original e Dustin Hoffman, que tinha acabado de se separar, contribuindo com muitos momentos pessoais e diálogos no filme. O diretor chegou a sugerir que seu nome constasse nos créditos do filme como roteirista, mas o ator recusou.



A Escolha de Sofia (1982)
Trata do dilema de "Sofia", uma mãe polonesa, filha de pai anti-semita, presa num campo de concentração durante a Segunda Guerra e que é forçada por um soldado nazista a escolher um de seus dois filhos para ser morto. Se ela se recusasse a escolher um, ambos seriam mortos. Essa história dramática é contada em 1947 ao jovem "Stingo", um aspirante a escritor e que vai morar no Brooklyn, na casa de "Yetta Zimmerman", onde ele acaba tendo Sofia como sua vizinha. Meryl faturou mais um Oscar, o primeiro como Melhor Atriz.



Entre Dois Amores (1985)

Teve Meryl Streep como a escritora dinamarquesa Karen Blixen e foi co-estrelado por Robert Redford. Para o filme, o diretor Sydney Pollack não considerava a atriz por acha-la pouco sexy para a personagem. A opção original era Audrey Hepburn. Determinada, Meryl foi num encontro com o diretor usando um sutiã com enchimento e um decote, conseguindo o papel. 






As pontes de Madison (1995)
Esse clássico protagonizado por Eastwood e Streep conta a história do experiente e viajado fotógrafo da National Geographic, Robert Kincaid (Clint Eastwood), e uma típica dona-de-casa do Iowa, Francesca Johnson (Meryl Streep). Ambos procuram não virar suas vidas de cabeça para baixo, até o encontro que os colocam em uma escolha difícil: Viver o único e grande amor que acontece entre eles ou seguir suas vidas de maneira segura como assim já faziam? São quatro dias de intensidade, escolhas e consequências em pleno verão de 1965, nos EUA. Meryl Streep recebeu sua décima indicação ao Oscar pela performance e Eastwood produziu e dirigiu a obra. 



Adaptação (2002)
Produção que mistura realidade e ficção, do ótimo Spike Jonze. Charlie Kaufman (Nicolas Cage), vive um inusitado escritor com péssima autoestima e dificuldades de relacionamento, que escreve por inspiração. Seu irmão gêmeo, Donald, vive sua vida com ousadia, sem medo de errar ou parecer ridículo. Charlie escreve sobre Susan (Meryl Streep), que, por sua vez, escreve sobre a vida e sobre John Laroche (Chris Cooper), um ambientalista fanfarrão com delírios de grandeza, que tem como meio de vida roubar mudas de plantas ameaçadas de extinção nos pântanos da Flórida. Quatro histórias que seguiriam paralelas, não fosse o desespero de Charlie em conseguir entregar seu roteiro...







O Diabo veste Prada (2006)
A “vilã” do filme caiu nas graças do público graças à brilhante interpretação de Meryl Streep. A mulher “gelo”, poderosa e dominadora, Miranda Priestly, é até hoje lembrada com grande carinho e reconhecimento por todos, fazendo Meryl receber sua 14ª indicação ao Oscar e vencer o Globo de Ouro pelo papel. O Diabo veste Prada é um filme tipicamente comercial e divertido, sendo o maior sucesso de bilheteria da carreira de Meryl até o lançamento do próximo filme dessa lista. Méritos para as atuações de Anne Hathaway e Emily Blunt.



Mamma Mia! (2008) 
Dirigido por Phyllida Lloyd, o filme é uma adaptação do musical da Broadway com canções do grupo sueco ABBA. Maior sucesso comercial da atriz e co-estrelado por Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth, Meryl interpreta uma mãe solteira cuja filha, prestes a se casar, nunca conheceu o pai. A garota convida três prováveis pais para seu casamento em uma pacata ilha grega. Sucesso instantâneo, Mamma Mia! arrecadou US$602,6 milhões, o maior valor entre os musicais de todos os tempos.




Dúvida (2008) 
No mesmo ano que Mamma Mia!, ao lado de Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e Viola Davis, Meryl encara um drama que se desenvolve ao redor de sua personagem, uma freira que dirige uma escola católica no Bronx em 1964, e encontra indícios de pedofilia praticada por um padre (Hoffman). O ótimo "Dúvida" teve moderado sucesso de bilheteria, mas foi descrito pela crítica como um dos melhores de 2008. Meryl foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro pelo filme.



A Dama de Ferro (2011)
A cinebiografia de Margaret Thatcher não é das melhores, bem sonolenta aliás. Mas rendeu a Meryl o terceiro Oscar de sua carreira. Afinal, a atuação da Dama de Ferro foi impecável, sem falar da maquiagem.

Álbum de Família (2013)
Este é o último filme da Meryl que entrou no circuito- fiquem calmos que vem muitos outros por aí- e se trata de uma dramédia (um misto de comédia e drama). Álbum de Família conta também com a excelente atuação de Julia Roberts, como uma das filhas de Meryl na trama. Ambas foram indicadas ao Oscar 2014. No filme, Meryl é a grande matriarca de uma família desunida, que, após uma tragédia, precisam se reunir. A partir daí, segredos são revelados, outros ocultados e muitos mas muito mesmo pratos são quebrados.


  Tem muita produção da Meryl vindo pela frente, para nossa alegria. Uma delas é o filme para HBO, dirigido pelo diretor Mike Nichols, onde Meryl viverá o papel da cantora lírica Maria Callas. Baseado na obra de teatro "Master class", de Terrence McNally, o filme será centrado na época em que a grande soprano era professora na escola Juilliard, de Nova York. Nós esperamos que Meryl continue trabalhando por mais 65 anos, conquistando ainda mais fãs com sua simpatia e talento, contribuindo para o Cinema e influenciando toda uma geração de amantes da Sétima Arte.






Neste fim de semana acontece o Memorial Day nos EUA. O feriado é marcado pelo começo não-oficial do verão norte americano, e com ele chega aos cinemas os grandes Blockbusters. "Godzilla", "X-Men" e "Malévola" são algumas apostas dos grandes estúdios para arrecadar milhões mundo afora.


 Desde o grande lançamento de "Jaws"("Tubarão"), em 1975, o cinema norte americano vem trazendo ao público os grandes filmes e com isso suas grandes apostas nessa época do ano. Essa temporada é chamada de "Verão Norte Americano". Os estúdios chegam a apostar todas as fichas em um único filme, com orçamentos exorbitantes e que nem sempre agradam ao público, como foi o caso do "Cavaleiro Solitário", que apesar de ter como dupla o ator Johnny Depp e o diretor da trilogia "Piratas do Caribe", Gore Verbinski, não rendeu boas críticas e nem um público satisfatório, prejuízo para os estúdios Disney.


  Este post é justamente para mostrar o contrário. Vamos falar sobre as grandes apostas, deixando de lado os milionários filmes Hollywoodianos com seus orçamentos estratosféricos.Vamos fazer uma lista para você que odeia explosões, monstros gigantes, super-heróis e espera fugir dos Blockbusters.

 Os filmes desta lista não chegam a atingir uma grande parcela da população, e por isso são chamados de não comerciais/independentes. E quando um filme não é comercial no Brasil, o seu destino é incerto, podendo não ser lançado, ou ser lançado, mas ficar em cartaz em poucas salas ao redor do país, ou até mesmo ser lançado diretamente para o Home Vídeo. Por isso fica a incerteza de lançamento de alguns títulos aqui no nosso país.

  • FILTH - Neste drama, James McAvoy interpreta um policial viciado em cocaína, misantropo, bipolar e obcecado por sexo, responsável por investigar um assassinato Brutal. Bruce deseja mais do que encontrar o culpado: ele pretende usar este caso para conseguir uma promoção, e conquistar novamente o afeto de sua ex-esposa e de sua filha. Sua nota já conta com 74% de aprovação no RottenTomatoes e seu orçamento não passou dos $3 milhões de dólares. Sem previsão aqui no Brasil e sem título em português.

  • The Rover - Em um futuro próximo, os habitantes australianos vivem uma rotina perigosa, onde a criminalidade impera. Com o passar dos anos, Eric (Guy Pearce) já perdeu quase tudo o que tem, e torna-se um homem duro e impiedoso. Quando sua última possessão, seu carro, é roubada por uma gangue, ele vai atrás destes homens. No caminho, ele é obrigado a levar consigo Reynolds (Robert Pattinson), o ingênuo membro da gangue, abandonado por seus comparsas. Tem 69% de aprovação no Rottten Tomatoes e um orçamento de 12,5 milhões. A crítica em Cannes, onde o filmes estreou, se manteve dividida, mas todos concordaram que as atuações dos dois atores estão surpreendentes. Sem previsão e título em português aqui no Brasil.

  • Begin Again(Mesmo Se Nada Der Certo) - Uma cantora (Keira Knightley) se muda para Nova Iorque, mas logo após chegar no local, seu namorado americano decide terminar o relacionamento. Em plena crise, ela começa a cantar em bares, até ser descoberta por um produtor de discos (Mark Ruffalo), certo de que ela pode se tornar uma estrela. Com 73% de aprovação no Rotten Tomatoes este produção musical se beneficia por ter dois grandes nomes, Mark Ruffalo e Keira Knightley, e com isso já tem nome oficial e data de estreia, dia 31 de julho.

  • Boyhood - O filme conta a história de um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette) que tenta criar seu filho Mason (Ellar Coltrane). A narrativa percorre a vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo. Como diz a sinopse, o filme demorou 12 anos para ser finalizado e das 21 críticas no Rotten Tomatoes 100% delas dão positividade ao filme. Estreia 30 de outubro de 2014.
  • A Most Wanted Man(O Homem Mais Procurado) - Em um dos últimos papéis nos cinemas, o ator Philip Seymour Hoffman interpreta um agente da inteligência alemã pós-9/11 perseguindo um imigrante islâmico, que pode ou não estar ligado a uma rede de terror. O personagem de Hoffman quer usá-lo como isca para pegar um alvo maior, mas seus rivais alemães e a inteligência americana têm suas próprias prioridades. Com 83% de críticas positivas o filme estreia por aqui no dia 4 de setembro deste ano.


  • Magic in The MoonLight - Wood Allen retorna com mais um romance de verão, desta vez com Emma Stone e Colin Firth no elenco. Stanley (Colin Firth), um falso mágico com talento para desmascarar charlatões, é contratado para acabar com a suposta farsa de Sophie (Emma Stone), simpática jovem que afirma ser médium. Inicialmente cético, ele aos poucos começa a duvidar de suas certezas e se vê cada vez mais encantado pela moça. Não temos críticas divulgadas, mas é mais um romance ao melhor estilo Wood Allen, né? O filme aporta aqui no Brasil no dia 28 de agosto. O filme ainda não conta com título brasileiro.

  • Calvary - O filme conta a história de um padre com boas intenções e o desejo de tornar o mundo um lugar melhor, mas encontra-se continuamente chocado e entristecido com os habitantes rancorosos e os confrontos que ocorrem em sua cidade. Um dia, ele é ameaçado durante uma confissão, e se vê cercado de perigos a todo momento. O filme conta com o marcante Brendan Gleeson. O filme não tem nem previsão e nem título aqui no Brasil. O filme nem se quer tem trailer legendado no youtube.

  • Love is Strange - Dois atores de alto renome e atuações, John Lithgow e Alfred Molina,  interpretam um casal gay que decide se casar oficialmente depois de 40 anos juntos, logo depois da legalização do casamento gay em Nova York. Mas ao invés de felicidade conjugal, as suas vidas são viradas de cabeça para baixo quando a escola católica onde o personagem de Molina, ensina o demite por ele declarar legalmente a sua orientação sexual - mesmo que a escola soubesse a muito tempo do seu status de relacionamento. Pobres, os homens são forçados a vender seu apartamento, e ficam longe dos seus amigos e familiares que vivem em Nova York. O filme, infelizmente, não tem nem data de estreia e nem nome oficial no Brasil. Com nove críticas no Rotten Tomatoes o filme conta com 100% de aprovação. O trailer não foi disponibilizado, mas quando isso acontecer, o post será atualizado.


  • Starred Up - Eric tem 17 anos e conhecerá o pai pela primeira vez desde que era um bebê quando é transferido do instituto de menores em que se encontra para uma prisão de adultos, onde seu progenitor cumpre pena. O filme parece ser bem intenso e já conta com 93% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes. Ele é mais um que não tem previsão, nome em português e nem ao menos trailer legendado aqui no brasil.

Expectativa alta para alguns? Fica aqui a minha esperança que muitos desses que nem se quer tem alguma previsão para o nosso país chegue por aqui. São muitos filmes interessantes e que merecem uma exibição digna ao lado de um grande Blockbuster. 

Filmes para Fugir dos Blockbusters

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27/05/2014
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Woody Allen retorna à França em seu novo filme. O diretor é conhecido por explorar uma cidade diferente em suas produções. Nos últimos anos, suas produções se concentraram na Europa, voltando aos Estados Unidos ano passado com Blue Jasmine e retorna à Europa este ano com a comédia romântica "Magic in the Moonlight”.

O filme se passa no sul da França em 1920 (Meia noite em Paris feelings) e é protagonizado por Emma Stone, que faz parte da nova safra de queridinhas de Hollywood. Seu par romântico é Colin Firth (Um Golpe Perfeito), um inglês que tem a missão de desmascarar a personagem de Emma, que aplica uma série de golpes pela região. Mas o que seria uma algo extremamente profissional, acaba virando em romance.


A estreia do filme está marcada para 25 de julho nos EUA e chega ao Brasil em meados de agosto. Confira o trailer lançado na semana passada: