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Chico, Tom e Vinicius, nos fundos de uma churrascaria no Rio de Janeiro (1979)


A foto de Evandro Teixeira é narrada por Chico mais ou menos assim: "O Evandro disse pra gente ficar bem a vontade e a gente ficou. Olha, o Vinícius tava quase dormindo".

É nesse clima de relatos, imagens, vídeos de arquivo, belíssimos números musicais e descontração, que acompanhamos o documentário de Miguel Faria Jr: Chico - Artista brasileiro. Além de amigo pessoal do protagonista desta cinebiografia, Miguel tem no currículo outro bem sucedido documentário sobre um grande músico brasileiro, o aclamado Vinicius (2005), sobre a vida e obra do poeta Vinicius de Moraes.

É interessante como a música de Chico Buarque atravessou gerações e classes sociais distintas. Lembro de passar a infância observando meu pai ouvir, e me contar curiosidades de músicas como Geni e o Zepelim, que eu adorava cantar o refrão, assim como A banda. Minha percepção em relação à sonoridade da voz de Chico e ao entendimento de suas letras, mudou bastante, claro! Passei a adolescência bradando e tomando pra mim canções como Folhetim, Essa moça tá diferente, Ela faz cinema e ainda encaro Olhos nos Olhos como hino de submissão/superação. Hoje, eu não sei mais quais prefiro. Se sucessos como Cotidiano, músicas de protesto como Cálice ou Mambembe, em um dueto com a maravilhosa Nara Leão.

O que quero dizer é que, assim como no filme, me peguei em volta de memórias. Me emocionei com o depoimento da Maria Bethânia, sobre esse fenomenal Eu lírico feminino do Chico. E vejamos, nas letras, Chico pode ser mulher, travesti, malandro, sambista, romântico, homossexual... Ele encarna e escancara tal qual um ator, embora ele mesmo se defina como um canastrão, nas vezes que esteve em cena. Na música, não resta dúvidas de que ele convence.

Também pode ser jogador de futebol ao lado de Bob Marley
Em 71 anos de vida, o cantor, compositor e escritor, lança um olhar democrático, experiente e sereno acerca de questões políticas, passando pelos conturbado período da ditadura militar e da censura que sua obra sofreu. É curioso observar que o Chico de hoje não é mais tão engajado politicamente, mas se encontra mais maduro e lúcido para a análise. A maturidade trouxe uma visão menos sonhadora/ revolucionária e mais realista.

É o que acontece também quando relata sobre o seu relacionamento com a atriz Marieta Severo, com quem foi casado por 30 anos. Chico fala com carinho sobre o companheirismo que a união representou, mas também desmistifica a solidão, demonstrando fascínio pelo atual momento, pela maneira como trabalha e pelos relacionamentos posteriores. A timidez é outro ponto desmistificado:“Não sou tímido. Quando pequeno, meus pais me chamavam de Show Boy”. Além de ser discreto, ele explica que a fama se deve a insegurança que sentia ao subir nos palcos, devido ao tempo que demorava para entrar em turnês. Um nervosismo que se um dia deixasse de sentir, não teria mais graça.


“Tenho 7 netos... Você vai aprendendo com essas novas gerações”



Na dinâmica de uma montagem sedutora, tal qual o protagonista da obra, temos momentos de pura contemplação dos números musicais realizados no palco da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, com arranjos e direção musical do violonista Luiz Claudio Ramos, e interpretações de canções mais "lado b" de Chico, nas vozes de Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Péricles, da portuguesa Carminho, Laila Garin, que viveu a cantora Elis Regina nos palcos, Adriana Calcanhotto em um baita dueto com Martnália, na música "biscate", entre outros. Miguel Faria Jr. decidiu não ser óbvio nem na escolha do repertório, com músicas menos conhecidas do grande público mas tão significativas quanto os grandes sucessos de Chico.

Turma massa!
O filme aborda também o viés literário de Chico, que segundo o próprio, é até mais forte que o da música. Isso é mesclado com sua relação familiar com o pai - o historiador, jornalista e crítico literário Sérgio Buarque de Holanda e o mistério em torno do seu irmão alemão, filho que Sérgio teve fora do casamento, na década de 30, e fato que Chico soube tendo uma conversa com o também amigo de seu pai, Manuel Bandeira. A origem deste irmão e a importância do pai, deram origem ao seu último romance, O irmão alemão. Trechos selecionados do livro são narrados ao longo do filme, na voz de Marília Pêra.


Como disse Vinicius, Chico é uma das poucas montanhas na imensa planície que é a música brasileira. No fim, a gente sente que aguentaria mais duas horas ali, absorvendo aquele mar de olhos azuis, tão intensos e profundos tal qual a sua história.




Divulgação Universal
Poucas franquias conseguem manter sua força com o passar do tempo, algumas se perdem pelo caminho, histórias batidas e comprometidas com absolutamente nada são escolhidas para enriquecer ainda mais os grandes estúdios. No caso da franquia Velozes e Furiosos, incrivelmente, isso não aconteceu. Eles ganharam mais força a partir do quarto filme, e hoje chegam ao sétimo capítulo da franquia ainda mais fortes, mas não necessariamente com a qualidade desejada. Afinal de contas são sete filmes, e existe um desgaste natural entre eles.

Velozes e Furiosos 7 chega com a premissa de ter sido o ultimo filme estrelado pelo ator Paul Walker, que nos deixou em novembro de 2013, ironicamente, em um acidente de carro. Suas últimas cenas nem se quer tinham sido finalizadas e a produção teve que ser interrompida, o roteiro reescrito e uma solução em mente: Reconstruir o rosto do ator através da computação gráfica! Com isso foram gastos mais de $ 50 milhões no filme, orçado em $250 milhões de dólares. A reprodução do rosto do ator é simplesmente PERFEITA, ao ponto do espectador não distinguir qual é o real, e qual é o computador, simplesmente incrível.

Divulgação Universal
E todo o dinheiro gasto foi muito bem vindo neste último capítulo, as cenas de ação são extremamente empolgantes e bem elaboradas, o humor é leve e sempre bem vindo, mas já o roteiro não ajuda os personagens e força um pouco a inteligencia do espectador, com seus buracos e finalizações sem sentido.


Alerta de Spoiler!!!! 


Um bom exemplo é o engate inicial do longa, onde o ator Kurt Russel aparece como um agente do governo e oferece um "trabalho" ao grupo que seria recuperar um dispositivo, o "Olho de Deus", de um terrorista. Em troca, eles usariam o tal "Olho de Deus" para encontrar o personagem do Jason Statham, até ai é uma boa premissa, se não fosse o fato de que o personagem do Jason Statham, mesmo sem nenhum "Olho de Deus", consegue encontrar o grupo todas as horas no filme. Vai entender...


Fim de Spoiler!!!!

Divulgação Universal
Outra coisa interessante são os excessos das famosas "frases de efeito", elas são legais e dão um tom harmônico em determinados momentos, mas utiliza-las de cinco em cinco minutos no filme é extremamente irritante, e nenhum pouco engraçado. Entre grandes cenas de ação, vemos alguns dramas água com açúcar que logo são cortados por mais cenas desenfreadas. Outra interessante parte a se destacar é a direção do James Wan(Invocação do Mal), o diretor é um acerto na produção, onde conseguiu dirigir muito bem cenas de ação. James também acrescenta várias cenas em 360 graus ao filme, vemos elas a todo momento.

Entram na franquia o ator Jason Statham, interpretando o vilão do filme com um sotaque, vamos dizer, nada agradável. Mas Statham realiza seu trabalho com perfeição: Quebra, destrói, soca, e claro, não morre nunca, mesmo nas mais absurdas situações! Kurt Russel também é o mais novo integrante da franquia, e faz um esteriótipo de agente secreto: Terno, um ar de mistério, e claro, um óculos escuros que não se encaixa bem no seu rosto em nenhuma ocasião.

Velozes e Furiosos 7 é mais um filme que deve agradar ao público que se destina, e nem as falhas em seu roteiro deve ser percebido devido as grandes cenas de ação, e humor característico. James Wan trabalha com maestria seu primeiro filme de ação, e não deve decepcionar os fãs da franquia. Além disso, existe a bela homenagem feita ao Paul Walker. O filme é divertido, é só "desligar" um pouco.
As quatro amigas: Marnie (Alisson Williams), Hanna (Lena Dunham), Jessa (Jemima Kirke) e Shoshanna (Zozia Marmet)

Você já ouviu falar de Girls? A série norte-americana é exibida no canal pago HBO, e tem um olhar tragicômico sobre as perspectivas, conquistas e fracassos de amigas de 20 e poucos anos, aprendendo a sobreviver e crescer na cidade de Nova Iorque. Apesar da pouca popularidade, a série é sucesso de crítica e conquistou um público fiel (incluindo essa que vos fala). Lena Dunham é a diretora, roteirista, protagonista e idealizadora do projeto bicha a senhora é destruidora mesmo viu, e divulgou hoje em sua conta no Instagram o primeiro Teaser da quarta temporada.




No vídeo, vemos Lena pedalando calmamente no que parece ser o Campus da Universidade de Iowa (embora a real Universidade tenha negado a oportunidade de filmagens lá), e caindo da bicicleta poucos segundos depois. Logo em seguida, a equipe de filmagem se reúne em volta da atriz, incluindo um dublê usando as mesmas roupas e capacete, e surge a claquete anunciando o início das filmagens.

Adam Driver e Lena Dunham em cena
Assim como escrever, dirigir e estrelar Girls, Lena Dunham também está se preparando para o lançamento de seu primeiro livro, intitulado "Not That Kind Of Girl". A 4 ª temporada voltará com o formato de 10 episódios e foram confirmados os nomes de Adam Driver (apesar das suas filmagens em Star Wars), Zachary Quinto (American Horror Story), Natasha Lyonne (Orange is The New Black), o cineasta Spike Jonze (Her) em uma participação especial e todo o elenco regular da série.



Girls tem previsão de retorno somente em janeiro de 2015.


E é isso que você assiste em 10 segundos

Sim gente! Ryan Murphy, criador da série American Horror Story, exibida pelo canal pago FX, anunciou agora há pouco, em seu TWITTER, o lançamento do Teaser Oficial da quarta temporada "Freak Show". Com apenas 10 segundos, essa mãozinha macabra é tudo o que você vê. A gente esperava mais hein, Ryan!

Assistam Fallen Angel, primeiro Teaser vazado polêmico e não oficial  e comparem:



O novo Teaser ainda não pode ser exibido em solos brasileiros, porém, a fanpage "American Horror Story Brasil" encontrou uma brecha e você pode conferir AQUI  ou logo abaixo enquanto não tiram do ar, rs.


"Freak Show" estreia em 8 de outubro nos EUA.

Jim Parsons, Johnny Galecki e Kaley Cuoco, respectivamente Sheldon, Leonard e Penny de The Big Bang Theory, acabaram conseguindo um novo acordo com o canal Warner Bros. para continuarem na série. A produção estava suspensa desde a semana passada por causa de discordâncias salariais, mas agora retornará firme e forte na próxima quarta (06/08), iniciando sua oitava temporada e garantindo pelo menos mais três anos de BAZINGA!

Não foram divulgados os valores oficiais, mas o site Deadline informa que seus salários mais recentes de US $ 350.000 por episódio agora giram em torno de 1 milhão por episódio pelos próximos 72 capítulos da série, além de um aumento na participação de cada nos lucros que a série arrecada (de 0,25% para mais de um ponto percentual). Essa farra multimilionária pode ultrapassar cerca de CEM MILHÕES DE DÓLARES!!!! para cada ator.

Além disso, a renovação dos contratos para a 11ª temporada tem muita chance de acontecer, se for o desejo de todos com cláusulas de compromisso. Todos terão também a liberdade para trabalhar em outras séries, participar de filmes e peças teatrais. Como as atrizes Melissa Rauch e Mayim Bialik já estavam com acordos fechados, o foco das negociações passou a ser dos coadjuvantes Simon Helberg e Kunal Nayyar, que também querem participar dessa festa (quem não, né?).

Sabe o que a gente deseja do fundo do core?









O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro chega a sua 13ª edição em 26 de agosto. O evento será realizado no Teatro Municipal do Rio de janeiro e premiará os profissionais e filmes lançados comercialmente em 2013, além de homenagear o diretor e dramaturgo Domingos Oliveira. A lista de finalistas, votados pelos membros da Academia Brasileira de Cinema, tem novidades como a categoria de “Melhor Longa-Metragem de Comédia”.

Os filmes Faroeste Caboclo, Serra Pelada e Flores Raras são os que lideram as indicações, tendo os dois primeiros treze e Flores Raras doze, seguidos da ótima comédia de Halder Gomes Cine Holliúdy, que concorre a dez prêmios Grande Otelo. Ainda entraram na lista os pernambucanos O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho e Tatuagem, de Hilton Lacerda, com oito indicações cada. A lista ainda destaca outros sucessos do cinema nacional, como o longa-metragem Minha Mãe é uma Peça, A Busca, Mato Sem Cachorro, Uma História de Amor e Fúria, entre outros.

O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro chega a sua segunda etapa de votação e abrirá espaço para o público escolher seus favoritos. Além dos membros da Academia Brasileira de Cinema, os cinéfilos poderão ajudar a eleger os vencedores do Grande Otelo nas categorias “Melhor Longa-Metragem Ficção”, “Melhor Longa-Metragem Documentário” e “Melhor Longa-Metragem Estrangeiro” em votação popular pelo site oficial da Academia. O acompanhamento e auditoria do sistema de votação do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é feito pela PwC, a mesma empresa de auditoria que faz a apuração do Oscar - LUSHO! e você poderá conferir a transmissão ao vivo pelo Canal Brasil e pelo site da emissora.


Confira a lista completa:

MELHOR LONGA–METRAGEM DE FICÇÃO

- CINE HOLLIÚDY de Halder Gomes. Produção: Halder Gomes e Dayane Queiroz por ATC;
FAROESTE CABOCLO de Rene Sampaio. Produção: Bianca De Felippes por Gávea Filmes e Produções, Marcello Maia por República Pureza e René Sampaio por Fogo Cerrado Filmes.
- FLORES RARAS de Bruno Barreto. Produção: Lucy Barreto e Paula Barreto por LCBarreto e Filmes do Equador;
- O SOM AO REDOR de Kleber Mendonça Filho. Produção: Emilie Lesclaux por Cinemascópio Produções;
- TATUAGEM de Hilton Lacerda. Produção: João Vieira Jr, Chico Ribeiro e Ofir Figueiredo por REC Produtores Associados.

MELHOR LONGA–METRAGEM DOCUMENTÁRIO

- A LUZ DO TOM de Nelson Pereira dos Santos. Produção: Márcia Pereira dos Santos por Regina Filmes Ltda e Maurício Andrade Ramos por Videofilmes;
- DOSSIE JANGO de Paulo Henrique Fontenelle. Produção: Paulo Mendonça por Canal Brasil;
- ELENA de Petra Costa. Produção: Petra Costa por Busca Vida Filmes
- JORGE MAUTNER – O FILHO DO HOLOCAUSTO de Pedro Bial e Heitor D’Alincourt. Produção: Paulo Mendonça por Canal Brasil e Pedro Bial;
- O DIA QUE DUROU 21 ANOS de Camilo Tavares. Produção: Karla Ladeia por Pequi Filmes;
- SÃO SILVESTRE de Lina Chamie. Produção: Denise Gomes e Paula Cosenza por BossaNovaFilms e Girafa Filmes.

MELHOR DIREÇÃO

- BRUNO BARRETO por Flores Raras
- HALDER GOMES por Cine Holliúdy
- HEITOR DHALIA por Serra Pelada
- HILTON LACERDA por Tatuagem
- KLEBER MENDONÇA FILHO por O som ao redor

MELHOR ATRIZ

- FERNANDA MONTENEGRO COMO BIBIANA por O tempo e o vento
- GLORIA PIRES COMO LOTA DE MACEDO SOARES por Flores Raras
- ISIS VALVERDE COMO MARIA LUCIA por Faroeste Caboclo
- LEANDRA LEAL COMO ZOÉ por Mato sem cachorro
- SHOPHIE CHARLOTTE COMO TEREZA por Serra Pelada

MELHOR ATOR

- EDMILSON FILHO COMO FRANCISGLEYDISSON por Cine Holliúdy
- FABRÍCIO BOLIVEIRA COMO JOÃO DE SANTO CRISTO por Faroeste Caboclo
- IRANDHIR SANTOS COMO CLÉCIO por Tatuagem
- IRANDHIR SANTOS COMO CLODOALDO por O som ao redor
- JESUÍTA BARBOSA COMO FININHA por Tatuagem
- WAGNER MOURA COMO THEO GADELHA por A Busca

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

- ALEXANDRA RICHTER COMO IESA por Minha mãe é uma peça – o filme
- ANA MARLENE COMO MÃE DO WALDISNEY por Cine Holliudý
- ÂNGELA LEAL COMO DONA BERTA por Bonitinha, mas ordinária
- BIANCA COMPARATO COMO CARMEM TEREZA por Somos tão jovens
- SANDRA CORVELONI COMO DONA CARMINHA por Somos tão jovens

MELHOR ATOR COADJUVANTE

- ANTÔNIO CALLONI COMO MARCO AURÉLIO por Faroeste Caboclo
- BRUNO TORRES COMO FÊ LEMOS por Somos tão jovens
- JESUÍTA BARBOSA COMO NAVALHADA por Serra Pelada
- MATHEUS NACHTERGAELE COMO CORONEL CARVALHO por Serra Pelada
- WAGNER MOURA COMO LINDO RICO por Serra Pelada

MELHOR LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

- MINHOCAS de Paolo Conti. Produção: Paolo Conti por Animaking Produções, promoções artísticas e cinematográficas e com Ltda e Paulo Boccato por Glaz Entretenimento Ltda.
- UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA de Luiz Bolognesi. Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov e Gabriel Lacerda por Gullane Entretenimento, Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi e Marcos Barreto por Buriti Filmes

MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL

- CORDA BAMBA de Eduardo Goldenstein. Produção: Eduardo Goldenstein e Katya Goldenstein por Aion Cinematográfica Ltda.
- MEU PÉ DE LARANJA LIMA de Marcos Bernstein. Produção: Katia Machado por Pássaros Films do Brasil Audiovisuais Ltda.
- MINHOCAS de Paolo Conti. Produção: Paolo Conti por Animaking Produções, promoções artísticas e cinematográficas e com Ltda e Paulo Boccato por Glaz Entretenimento Ltda.
- TAINÁ – A ORIGEM de Rosane Svartman. Produção: Pedro Rovai e Virginia Limberger por Sincrocine Produções cinematográficas.

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

- ADRIAN TEIJIDO, ABC por A Busca;
- AFFONSO BEATO, ASC, ABC por O tempo e o vento;
- GUSTAVO HADBA por Faroeste Caboclo;
- LITO MENDES DA ROCHA por Serra Pelada;
- MAURO PINHEIRO JR, ABC por Flores Raras.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

- JOSÉ JOAQUIM SALLES por Flores Raras;
- JULIANO DORNELLES por O som ao redor;
- MARCELO ESCAÑUELA por A Busca;
- RENATA PINHEIRO por Tatuagem;
- TIAGO MARQUES por Faroeste Caboclo;
- TIZA DE OLIVEIRA por O tempo e o vento;
- TULÉ PEAKE por Serra Pelada;

MELHOR FIGURINO

- BIA SALGADO por Serra Pelada;
- CHRIS GARRIDO por Tatuagem;
- JOANNA FONTELLES por Cine Holliúdy;
- MACELO PIES por Flores Raras;
- VALÉRIA STEFANI por Faroeste Caboclo;

MELHOR MAQUIAGEM

- ANCELMO SAFFI por Flores Raras;
- AURI MOTA por Faroeste Caboclo;
- CRIS PIRES por Cine Holliúdy;
- DONNA MEIRELLES por Tatuagem;
- SIVA RAMA TERRA por Serra Pelada.

MELHOR EFEITO VISUAL

- BRUNO MONTEIRO por Uma história de amor e fúria;
- CARLOS EDUARDO NOGUEIRA por O som ao redor;
- OMAR COLOCCI E RAFAEL RODRIGUES por Faroeste Caboclo;
- ROBSON SARTORI por Flores Raras;
- ROBSON SARTORI por Serra Pelada.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

- ANDRÉ PEREIRA por Mato sem cachorro;
- HALDER GOMES por Cine Holliudý;
- HEITOR DHALIA e VERA EGITO por Serra Pelada;
- HILTON LACERDA por Tatuagem;
- KLEBER MENDONÇA FILHO por O som ao redor.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

- BERNARD ATTAL, IZIANE MASCARENHAS e SERGIO MACHADO – Adaptado da obra “A coleção invisível” de Stefan Zweig – por A coleção Invisível;
- JULIE SAYRES e MATTHEW CHAPMAN – adaptado da obra “Flores Raras e Banalíssimas” de Carmen L. de Oliveira e baseado no roteiro de Carolina Kotscho, AC – por Flores Raras;
- MARCOS BERNSTEIN e MELANIE DIMANTAS – adaptado da obra “O Meu pé de laranja lima” de José Mauro de Vasconcelos – por Meu pé de laranja lima;
- MARCOS BERNSTEIN e VICTOR ATHERINO – adaptado da música “ Faroeste Caboclo” de Renato Russo, Legião Urbana – por Faroeste Caboclo;
- NELSON PEREIRA DOS SANTOS e MIUCHA – adaptado da obra “Antônio Carlos Jobim, o homem iluminado” de Helena Jobim – por A luz do Tom;
- PAULO GUSTAVO e FIL BRAZ adaptado da peça teatral “’Minha mãe é uma peça” de Paulo Gustavo – por Minha mãe é uma peça – o filme.

MELHOR MONTAGEM FICÇÃO

- DIRCEU LUSTOSA por Somos tão jovens;
- HELGI THOR por Cine Holliúdy;
- KLEBER MENDONÇA FILHO e JOÃO MARIA por O som ao redor;
- LETÍCIA GIFFONI por Flores Raras;
- MARCIO HASHIMOTO por Faroeste Caboclo.

MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO

- ALEXANDRE SAGGESE e LUCIANE CORREIA por a Luz do Tom;
- CESAR TUMA e VERÔNICA SAENZ por O dia que durou 21 anos;
- LEYDA NÁPOLES por Jorge Mautner – o filho do holocausto;
- MARÍLIA MORAES e TINA BAZ por Elena;
- PAULO HENRIQUE FONTENELLE por Dossiê Jango.

MELHOR SOM

- ALESSANDRO LAROCA, ARMANDO TORRES JR. e EDUARDO VIRMOND LIMA por Uma história de amor e fúria;
- ALFREDO GUERRA E ÉRICO PAIVA por Cine Holliúdy;
- JOÃO GODOY, MÁRTIN GRIGNASCHI, DIEGO GAT e LUCAS MEYERE por Serra Pelada;
- JORGE SALDANHA, ALESSANDRO LAROCA, ARMANDO TORRES JR. e EDUARDO VIRMOND LIMA por O tempo e o vento;
- LEANDRO LIMA, MIRIAN BIDERMAN, ABC, RICARDO CHUÍ e PAULO GAMA por Faroeste Caboclo;
- PAULO RICARDO NUNES, ALESSANDRO LAROCA e ARMANDO TORRES JR. por Flores Raras.

MELHOR TRILHA SONORA

- FIL PINHEIRO por Elena;
- JARDS MACALÉ por Jards;
- JORGE MAUTNER por Jorge Mautner – o filho do holocausto;
- LINA CHAMIE por São Silvestre;
- PAULO JOBIM por a Luz do Tom.

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

- ANTÔNIO PINTO por Serra Pelada;
- CARLOS TRILHA por Somos tão jovens;
- DJ DOLORES por O som ao redor;
- MARCELO ZARVOS por Flores Raras;
- PHILLIPE SEABRA por Faroeste Caboclo.

MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO

- AU REVOIR de Milena Times;
- FRERTE de Hsu Chien;
- LINGUAGEM de Luis Rosemberg Filho;
- OS IRMÃOS MAI de Thais Fujinaga;
- TODOS OS DIAS EM QUE SOU ESTRANGEIRO de Eduardo Morotó.

MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO

- A GUERRA DOS GIBIS de Thiago Brandimarte Mendonça;
- ATÉ O CÉU LEVA MAIS OU MENOS 15 MINUTOS de Camilla Battistetti;
- CONTOS DA MARÉ de Douglas Soares;
- GERICINÓ de Gabriel Medeiros e Maria Clara Senra;
- LUNA E CINARA de Clara Linhart.

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO

- ENGOLE OU COSPERVILHA de David Mussel, Fernanda Valverde, Gabriel Bitar, Giuliana Danza, Jonas Brandão, Marcelo Marão, Pedro Eboli, Zé Alexandre;
- FAROESTE de Wesley Rodrigues;
- GRAFFITI DANÇA de Rodrigo EBA;
- MACACOS ME MORDAM de Sávio Leite;
- O MENINO QUE SABIA VOAR de Douglas Alves Ferreira;
- PALEOLITO de Ismael Lito e Gabriel Calegario;
- QUINTO ANDAR de Marcos Nick;
- UM DIA DE TRABAJO de Francisco Rosatelli.

MELHOR LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

- A GRANDE BELEZA/La grande bellezza de Paolo Sorrentino. Distribuição Vinny Filmes/Europa Filmes
- AMOR/Amour de Michael Haneke. Distribuição: Imovision;
- AZUL É A COR MAIS QUENTE/La Vie d’Adele de Addellatif Kechiche. Distribuiição: Imovision;
- BLUE JASMINE/Blue Jasmine de Woody Allen.Distribuição: Imagem Filmes;
- DJANGO LIVRE/Django Unchained de Quentin Tarantino. Distribuição: Columbia/Sony.

MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA

- COLEGAS de Marcelo Galvão. Produção: Marcelo Galvão por Gata Cine Produções;
- MATO SEM CACHORRO de Pedro Amorim. Produção: Eliane Ferreira por Mixer e Malu Miranda por Lupa Filmes;
- MEU PASSADO ME CONDENA de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções;
- CINE HOLLIÚDY de Halder Gomes. Produção: Halder Gomes e Dayane Queiroz por ATC;
- MINHA MÃE É UMA UMA PEÇA – O FILME de André Pellenz. Produção: Iafa Britz por Migdal Filmes.

Essa capa <3


Guardiões da Galáxia estreou nessa última quinta (31) e a gente aprovou. Confira a Matéria falando sobre os bastidores e curiosidades da produção e a Crítica  com nossa opinião sobre o filme.

O filme já prometia muito antes da estréia. Prova disso é que a Marvel já fez o anúncio da sua sequência nessa Comic-Con 2014, confirmando James Gunn na direção novamente. E parte desse sucesso todo se deve também à essa soundtrack incrível, com uma seleção de clássicos hits dos anos 70 que são parte fundamental da narrativa e isso também é graças a Gunn.

As canções se fazem tão fortemente presentes através da mãe do protagonista Peter Quill (Chris Pratt), que gravava as suas canções preferidas em fitas K-7 e dava de presente para o nosso "Senhor das Estrelas" na infância. E Peter Quill segue até a vida adulta ouvindo a "Awesome Mix vol.1" no seu walkman (lá no Universo Galáctico) não apenas por ser muito boa, mas também por ser um dos únicos pertences que ele tinha em mãos quando foi abduzido por alienígenas. 

O filme também tem uma trilha orquestrada, composta por Tyler Bates (Watchmen), que fez seu trabalho com a qualidade já conhecida. Mas o foco aqui são os hinos pop citados abaixo:

A primeira canção é tocada com Peter Quill ainda criança, ouvindo I'm Not in Love (faixa lançada em maio de 1975 pelo grupo inglês 10Cc) :




Depois assistimos a um Peter Quill já adulto e maroto, dançando no espaço ao som de Come and Get Your Love, do Redbone. Duas curiosidades: A banda é formada por índios nativo americanos e o nome "Redbone" é um termo para pessoas mestiças:




Agora vem a primeira música divulgada, tocada em todos os trailers e tema dos heróis desajustados. Hooked on a Feeling foi gravada originalmente por B.J. Thomas em 1968, mas é a versão da banda sueca Blue Swede (que ficou famosa nos anos 70 por gravar covers) que toca no filme. A música também faz parte da trilha do filme Cães de Aluguel (1992).



Quando Cherry Bomb tocou, eu não resisti e cantei o refrão baixinho enquanto a cena rolava (principalmente o chiadinho do refrão <3). A música é hino da banda de punk rock feminina mais poderosa da história, The Runaways. É na voz da Diva Joan Jett que os nossos heróis se preparam para a batalha principal do longa.



Trilha "Anos 70" sem David Bowie é poser! E esse nome de peso do Rock está presente com sua Moonage Daydream, faixa do antológico álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars":






Go All the Way é da banda Raspberries, marcante pelo estilo Power Pop. A música também apareceu nos filmes Quase Famosos (2000) e Sombras da Noite (2012), nesse último em uma versão cover feita pela banda americana The Killers. Falando nisso, pense em duas soundtracks ótimas que com certeza vão estar nessa coluna em breve. :D




Minha vontade era falar de cada uma, porque juro que não tem música nem ''mais ou menos'' nessa trilha. Mas, simbora agora com Jackson 5, que toca no final do filme com I Want You Back. Dispenso apresentações:




E eu encerro com talvez a minha favorita (e única que eu já tinha no celular antes de assistir ao filme), que também me pegou de surpresa quando ouvi no filme. Ela é um little spoiler - pois nem Peter Quill sabia da existência de uma "Awesome Mix vol.2"- E mais uma boa piada do filme, que já dá a deixa para uma sequência de Guardiões da Galáxia. Enquanto I Want You Back é a última que a gente ouve no longa, Ain't No Mountain High Enough é a primeira dessa segunda Mixtape hahaha





Agora corre pro cinema para conferir o resultado de Guardiões da Galáxia aliado a esse som poderoso. Aproveita e dança também, assim como o Peter Quill.


Lista de faixas da trilha sonora de Guardiões da Galáxia:


1. Blue Swede - Hooked on a Feeling
2. Raspberries - Go All the Way
3. Norman Greenbaum - Spirit in the Sky
4. David Bowie - Moonage Daydream
5. Elvin Bishop - Fooled Around and Fell in Love
6. 10Cc - I'm Not in Love
7. Jackson 5 - I Want You Back
8. Redbone - Come and Get Your Love
9. The Runaways - Cherry Bomb
10. Rupert Holmes - Escape (The Pina Colada Song)
11. The Five Stairsteps - O-O-H Child
12. Marvin Gaye/Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough
Reprodução/Instagram @Lordemusic

Foi anunciado hoje (31/07), que a neozelandesa Lorde é quem irá escolher as canções que farão parte da trilha sonora de Jogos Vorazes: A Esperança - Parte I, novo filme da franquia, que teve seu teaser divulgado nessa Comic-Con 2014, relembre AQUI. Além disso, Lorde vai compor uma canção inédita para o longa, assim como fez na trilha do segundo filme da franquia ("Em Chamas"), com a cover de “Everybody Wants To Rule The World”, da banda Tears For Fears.




Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 tem estreia prevista para 20 de novembro de 2014.



Curta-Metragem "Sem Coração", premiado em Cannes.  Foto: Divulgação
Dois longas-metragens e dois curtas do nosso Estado estão na competição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. São os filmes Brasil S/A, de Marcelo Pedroso, Ventos de agosto, de Garbiel Mascaro, Loja de répteis, de Pedro Severien, e Sem coração, de Tião e Nara Normande, que foi vencedor no Festival de Cannes, relembre AQUI.



Confira a lista de selecionados:


Mostra competitiva de filmes de longa metragem
1. Branco sai. Preto fica, de Adirley Queirós, 93min, DF, 2014
2. Brasil S/A, de Marcelo Pedroso, 72min, PE, 2014
3. Ela volta na quinta, de André Novais Oliveira, 118min, MG, 2014
4. Pingo d’água, de Taciano Valério, 80min, PB, 2014
5. Sem pena, de Eugenio Puppo, 87min, SP, 2014
6. Ventos de agosto, de Gabriel Mascaro, 77min, PE, 2014


Mostra competitiva de filmes de curta metragem
1. B-Flat, de Mariana Youssef, 24min, SP, 2013
2.
Bashar, de Diogo Faggiano, 18min, SP, 2014
3. Castillo y el Armado, de Pedro Harres, 13min, PB, 2014
4. Crônicas de uma cidade inventada, de Luísa Caetano, 25min, DF, 2014
5. Estátua!, de Gabriela Amaral Almeida, 14min, SP, 2014
6. Geru, de Fábio Baldo e Tico Dias, 23min, SE, 2014
7. La llamada, de Gustavo Vinagre, 19min, SP, 2014
8. Loja de répteis, de Pedro Severien, 17min, PE, 2014
9. Luz, de Gabriel Medeiros, 25min, RJ, 2014
10. Nua por dentro do couro, de Lucas Sá, 21min, MA, 2014
11. Sem coração, de Nara Normande e Tião, 25min, PE, 2014
12. Vento virado, de Leonardo Cata Preta, 21min, MG, 2013


                                                                                                             
Bastidores/Divulgação

No Natal desse ano, a Disney promete mais um sucesso com grande elenco. Do mesmo diretor de "Chicago", "Into The Woods" é baseado no musical da Broadway, escrito por Stephen Sondheim e James Lapine. O enredo tem diversos personagens dos contos de fadas como Cinderela e Rapunzel. Conta a história de um padeiro (James Corden) e sua mulher (Emily Blunt), que precisam quebrar um feitiço de uma bruxa (Meryl Streep) que vive na floresta "Into The Woods". O elenco ainda conta com Chris Pine como o "Príncipe Encantado", Anna Kendrick como "Cinderela" e claro, Johnny Depp como "O Lobo Mau". 


Confiram o trailer abaixo: 



Marvel/ Divulgação
  Quando a Marvel anunciou Guardiões da Galáxia, muita gente se perguntou se o projeto daria mesmo certo. A questão é que a equipe liderada por Peter Quill nunca foi muito conhecida dos “marvetes’’, menos ainda do público geral. Uma aposta aparentemente arriscada, mas não se engane. Tudo cuidadosamente calculado pelo estúdio, que já havia se aventurado em produções anteriores como Homem de Ferro (2008), com a escolha de Robert Downey Jr para viver o bilionário  playboy, filantropo... Tony Stark. Anos depois, a Marvel Studios apresenta uma primeira fase totalmente concluída e sua segunda fase em andamento, já com Thor - O mundo Sombrio e Capitão América - O Soldado Invernal lançados, chegou a vez desse filme despretensioso, cheio de humor e de ótimo bom gosto: Guardiões da Galáxia.

  Como muitos sabem, o Universo Marvel é gigantesco, e vai muito além do planeta Terra. Se os planos da Marvel era colocar Thanos como o grande vilão (que fechará o arco das três fases), seria preciso expandir o Universo para os cinemas também. Expansão esta que não ficaria apenas com Thor, como um ser intergalático, mas também com os guardiões. Tendo isso em mente, eles não ficaram parados.

  O filme nos apresenta cinco "guardiões": Peter Quill, interpretado por Chris Pratt (Parks And Recreation, Zero Dark Thirty), é um caçador de recompensas. Chris está muito bem em seu primeiro grande papel nas telonas, parecendo saber por onde caminhar e segura a força e a malandragem do "Senhor das Estrelas" totalmente à vontade. Seu Peter Quill rende boas risadas e deve cativar o público. Gamora, interpretada pela belíssima e agora verde, Zoe Saldana, está muito bem, sem surpresas. A atriz já tem experiência com mundos originados em computação gráfica (Avatar) e sabe muito bem utilizar os recursos do Chroma Key para interagir com personagens que só irão existir no vídeo. Força, frieza e alma de guerreira são as características da interpretação de Zoe para Gamora. Drax é vivido pelo ator Dave Bautista. Um brutamontes com pouca inteligência, e uma vingança em mente, com ótimo texto. Suas entradas são quase todas para quebrar alguma coisa ou para fazer o espectador rir de algo que ele provavelmente não entendeu.

  Mesmo o Chris Pratt sendo o bonitão da história, quem rouba a cena definitivamente é a dupla de alienígenas Rocket Raccoon e Groot, dublados respectivamente por Bradley Cooper e Vin Diesel. Os atores emprestaram suas vozes para o guaxinim antropomórfico inteligente e para a  árvore humanoide, criados totalmente em computação gráfica (CGI). A dupla funciona como Cérebro (Cooper) e Coração (Diesel). Groot tem apenas uma frase no filme: "I'm Groot!" e solta grunhidos, respirações e uma variação dessa mesma frase. Apesar desse pouco vocabulário, Rocket consegue interpretar tudo que Groot está querendo dizer e sempre exerce a função de ''tradutor'' da árvore para os outros personagens. Falando nele, Rocket é definitivamente o melhor personagem do filme. Suas falas são cheias de ótimas tiradas, entradas e finalizações. Destaque para a interpretação de Bradley Cooper, que nunca tinha trabalhado com dublagem antes, e do irmão do diretor James Gunn (Seres Rastejantes), que "interpretou" Rocket nas locações. A atenção voltada as características da personalidade de Rocket foi tratada com muito primor, o que trouxe ao público uma humanização e complexidade onde menos se esperava.

  O filme é visivelmente focado nos personagens que formam o grupo dos "Guardiões". Alguns vilões apresentados, como Ronan (Lee Pace) e Nebula (Karen Gillan), são chatos e não fazem jus ao time de vilões já conhecidos nos filmes da Marvel (isso não se aplica ao Mandarim, claro), justamente por não terem muito desenvolvimento na trama. O único vilão que vale a pena é o personagem do ator Michael Rooker, Yondu. O ator tem um sotaque característico, bem interiorano, e encaixou perfeitamente no personagem, com um tom de humor interessante. Tivemos também atores mal aproveitados na trama, como a incrível Glenn Close (Nova Prime), que interpreta a líder da Tropa Nova e Benício del Toro, que interpreta "O Colecionador". Provavelmente, na já anunciada sequência de Guardiões da Galáxia, seus personagens serão menos esquecidos e terão mais falas no longa.

  A direção de Gunn é realmente competente. Como Joss Whedon, em Os Vingadores, Gunn sabe exatamente como agradar tanto os fãs dos quadrinhos, como também o público que nunca ouviu falar dos Guardiões da Galáxia, muito menos de toda a sua mitologia. Sua direção já foi confirmada para o segundo filme, o que é essencial para um bom desenvolvimento da história, durante os próximos anos que o filme deve tomar as telonas mundo a fora.

   A trilha sonora setentista é um espetáculo à parte. The Runaways, Marvin Gaye e Tammu Terrell, Jackson 5, Bowie, entre outros, fazem do filme um túnel do tempo que gostaríamos de entrar pra nunca mais sair. Essa mixtape, que Peter Quill carrega para todo lado, é parte fundamental dentro da narrativa e traz aquele ar nostálgico de produções de ficção científica de décadas passadas. Assim como a trama e os confrontos espaciais épicos muito lembram as sagas Star Wars e Star Trek. As referências são incessantes, mas agora vamos falar de dança. Kevin Bacon é incansavelmente citado por sua interpretação em Footloose, sendo ídolo e inspiração maior de Peter Quill (o que faz muito sentido, visto que o personagem é abduzido ainda criança, sendo Footloose um sucesso da sua geração anos 80), o que rende mais dezenas de piadas e dancinhas. 

  Pode esperar por muita aventura, humor exaustivo, confrontos empolgantes e muito dinamismo visual e coreográfico. Guardiões da Galáxia é uma ótima surpresa da Marvel Studios para o segundo semestre, e deve agradar ao público, assim como nos agradou. Prepare-se, pois o universo galáctico da Marvel apenas começou.



Evangeline Lilly (a Kate Austen do seriado Lost) será Hope Van Dyne no filme Homem-Formiga (Ant-Man). Sua personagem é filha de Hank Pym (Michael Douglas), que é o primeiro Homem-Formiga do Universo Marvel (O Homem-Formiga tem três identidades distintas nos quadrinhos), e de Janet Van Dyne, a Vespa. A confirmação veio durante o painel da Marvel na Comic-Con 2014. 

Ainda não sabemos se a Marvel pretende preservar o arco da personagem Vespa para filmes futuros ou se ela já aparecerá nesse filme, que começará sua produção em 18 de agosto, ainda esse ano.

SOBRE GUARDIÕES DA GALÁXIA

Guardiões da Galáxia nem estreou nos cinemas mas a gente já assistiu e te conta o que achou do filme em breve, aguardem e James Gunn, via Satelite e direto de Londres, já confirmou que estará à frente na direção e no roteiro da sua continuação. Guardiões da Galáxia 2 tem estreia marcada para 28 de Julho de 2017.

SOBRE OS VINGADORES
Para quem não sabe, Os Vingadores 3 já tem data de estreia, prevista para 3 de maio de 2018, e os acontecimentos do filme tem ligação com Guardiões da Galáxia através do vilão Thanos.

No Painel de Vingadores 2: A Era de Ultron, participaram os astros Robert Downey Jr (que chegou arremessando flores pra galera), Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Cobie Smulders, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Aaron Taylor Johnson, Paul Bettany, James Spader, e Elizabeth Olsen. Somente Joss Whedon, que esteve recentemente operando o joelho, e Scarlett Jonhansson, por conta da gravidez, ficaram de fora.

Todo o elenco brincou e Chris Hemsworth não perdeu a oportunidade de falar do novo Thor mulher, dizendo que se fizesse isso em um próximo filme, seria seu Oscar.

Teve também o primeiro vídeo do filme com reação calorosa da platéia e Josh Brolin aparecendo de repente portando uma Manopla de Thanos.

O Painel não falou sobre outros filmes da Marvel ou fez qualquer menção ao Doutor Estranho. 


*Esse texto contém informações do Marvel 616.
Gal Gadot vestindo o uniforme da princesa amazona
   San Diego tá fervendo com tudo o que a gente tá mega ansioso para conferir nos cinemas. E o painel da Warner Bros nos presenteou com a primeira imagem oficial da atriz Gal Gadot como Mulher-Maravilha em Batman V Superman: Dawn of Justice.

A arte mostra a Mulher-Maravilha em meio a escombros, com uma espada nas mãos e o seu famoso laço na cintura. O uniforme lembra as origens da heroína, que tem influência na mitologia grega e romana. Talvez Diana Prince (identidade secreta da Mulher-Maravilha) use o clássico uniforme com detalhes vermelho, azul e dourado ao longo do desenvolvimento da sua história na franquia.
Também foi apresentado nessa Comic-Con 2014 o primeiro teaser do longa-metragem. No vídeo exibido, Batman (Ben Affleck) liga o bat-sinal, que ilumina o Superman (Henry Cavill) voando. Os heróis se encaram: os olhos de Batman se acendem, brancos de energia e o Superman devolve o olhar, com sua visão de calor. O Homem-Morcego usa na cena a armadura desenhada por Frank Miller na HQ "Batman - The Dark Night Returns". 

Ben Affleck surge como Homem-Morcego em novafoto
Batman v Superman terá Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman, Gal Gadot como Mulher-Maravilha, Ray Fisher como Ciborgue, Jesse Eisenberg como Lex Luthor eJeremy Irons  como Alfred. Também estão no elenco Amy Adams, Laurence Fishburne,Diane Lane, Holly Hunter, Jason Momoa e Tao Okamoto, entre outros. Zack Snyder dirige Batman V Superman e deve comandar Liga da Justiça.
No player abaixo, confira o OmeleTV em que discutimos sobre o futuro da DC Comics no cinema:
Leia mais sobre Liga da JustiçnaSan Diego Comic-Con 2014.

A Warner também mostrou novamente os visuais do Batman e do Superman

"Batman V Superman: Dawn Of Justice" terá Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman, Gal Gadot como Mulher-Maravilha, Ray Fisher como Ciborgue, Jesse Eisenberg como Lex Luthor e Jeremy Irons como Alfred. Também estão no elenco Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Holly Hunter, Jason Momoa e Tao Okamoto, entre outros. Zack Snyder é o responsável pela direção do filme e também vai comandar "Liga da Justiça".
"Batman V Superman" têm previsão de estreia para 6 de maio de 2016.

Banda da Guarda Real Britânica ensaiando em frente ao Palácio de Buckingham.
Foto: Reprodução/Youtube

Que o mundo ama Game of Thrones, a gente sabe. Mas parece que a Inglaterra é o país mais fanático pela série fenômeno da HBO. Lembram que em Junho, nada mais, nada menos que a Rainha Elizabeth II e o Príncipe Phillip visitaram o set da série na Irlanda e causou o maior acontecimento, né?



Pois agora, a famosa Guarda dessa senhorinha phyna tocou o tema de abertura da série em frente ao Palácio de Buckingham, na maior pompa, como só os ingleses conseguem fazer.





Game of Thrones retorna com sua Season 5 só em 2015 :/

Rachel McAdams declarou recentemente em uma entrevista para à revista norte-americana Allure, que ela e Lindsay Lohan não são tão diferentes como a mídia costuma divulgar e como o filme "Meninas Malvadas", no qual elas trabalharam juntas, se consagrou no imaginário dos fãs. 

O filme é de 2004 e desde então, as duas caminharam em produções distintas. McAdams conseguiu papéis de sucesso consecutivos enquanto Lohan amarga até hoje um período conturbado em sua carreira, devido aos diversos e polêmicos problemas pessoais. Apesar disso, McAdams diz a revista que ela ficou impressionada com a habilidade natural de Lohan nos bastidores de "Meninas Malvadas".

 "Eu enxergava-a como uma atriz experiente, e ela teve um grande timing cômico, de modo natural. É engraçado ouvir isso, porque nunca se sabe o que as pessoas estão a pensar. Agíamos todos como se soubéssemos o que fazer", disse a atriz, que desvalorizou os boatos de que Lindsay se sentia intimidada com o talento dela no set de filmagem. A atriz ainda confessou que espera que as suas escolhas a levem a conquistar papéis bem variados.

 "Espero que [minha carreira] seja complicada e tenha muitos 'becos sem saída', cantos e curvas acentuadas. Espero que seja algo que não possa ser facilmente resumido quando eu terminar". Explicou, fazendo uma comparação com a história de Lohan.


A edição de agosto da Allure chega às bancas em 29 de julho.